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Cette exposition présente les derniers travaux photographiques de l’artiste Hiroshi Sugimoto (Tokyo, 1948), en particulier les "Lightning Fields" [Champs d’éclairs] de 2009 et les "Photogenic Drawings" [Dessins photogéniques] de 2008-2010. Constituées d’une trentaine de tirages monumentaux, ces deux séries inédites en Europe, directement issues d’une réflexion sur l’invention, la nature et l’histoire de la photographie, sont particulièrement exemplaires du travail de l’un des artistes les plus importants de la scène photographique contemporaine.

Exposition réalisée en partenariat avec la Scottish National Gallery of Modern Art d’Edimbourg, où elle a été présentée du 4 août au 25 septembre 2011.

Visite commentée des expositions d’été par leurs commissaires le samedi 9 juin 2012 à 15 h (entrée libre sur réservation au +33 (0)3 20 19 68 54).

L’Histoire naturelle de Max Ernst, portfolio publié en 1926, réunit plus de trente reproductions de frottages réalisés en appliquant sur différentes surfaces une feuille de papier passée ensuite à la mine de plomb. Compris comme l’équivalent graphique de l’écriture automatique, le frottage constitue l’une des contributions les plus originales de l’artiste à l’histoire du surréalisme. En s’inspirant d’une grande variété de supports, Max Ernst fait surgir de la feuille un monde fantastique qui condense toute l’inquiétante étrangeté de l’univers surréaliste.

Exposition inscrite dans le cadre du programme "Dessiner-Tracer" organisé par l’Association des Conservateurs des musées du Nord-Pas de Calais.

Ponctuation #13 : Dessins de peintres et de sculpteurs
9.06 > 7.10.2012

À l’invitation du LaM, et sous l’intitulé ponctuation 13 | dessins de peintres et de sculpteurs, le Frac-Picardie présente, en dialogue avec des oeuvres de la collection du musée, une sélection de dessins de son propre fonds. Peintres et sculpteurs entretiennent en effet, au coeur comme aux marges de leur pratique respective, des liens privilégiés avec le dessin. S’il est communément admis que, pour l’un et l’autre, le dessin peut avoir une fonction en amont d’une autre oeuvre en qualité d’étape préparatoire, d’esquisse ou de croquis, il est aussi l’espace autonome d’expérimentation et de recherche par lequel une démarche s’énonce et se développe.
Ce rôle est particulièrement fort pour les artistes interrogeant les enjeux même de la peinture et de la sculpture, notamment pour la génération d’artistes que le Frac-Picardie et le LaM ont choisi de présenter cet été dans plusieurs des salles d’expositions permanentes du musée dédiées à l’art contemporain. En témoignent plusieurs ensembles de dessins de Christian Bonnefoi, Daniel Dezeuze, Helmut Federle, Toni Grand, Bernd Lohaus et Claude Viallat, qu’accompagnent les "3 Nef "de Daniel Dezeuze de la collection du LaM.

Exposition inscrite dans le cadre du programme "Dessiner-Tracer" organisé par l’Association des Conservateurs des musées du Nord-Pas de Calais.

Zone de fauchage tardif,  Lise Duclaux

"Zone de fauchage tardif" est une oeuvre évolutive pensée par Lise Duclaux pour une présentation sur trois ans. Appartenant à la collection du MAC’s, elle sera visible, à partir du printemps 2012, et pour trois ans minimum, dans les parcs du LaM et du MAC’s. À partir d’une sélection de graines semées dans un espace délimité, la Zone évoluera différemment dans les deux lieux en fonction des saisons, du climat, des animaux, des insectes. Les visiteurs sont invités à vivre une oeuvre où la nature et l’imprévisible sont au coeur de l’expérience.

Après le succès rencontré l’an dernier, le LaM renouvelle ses rendez-vous d’été en 2012.

La salle de projet art contemporain accueille les derniers travaux photographiques d’Hiroshi Sugimoto, la salle Théma art moderne présente les planches de l’Histoire naturelle de Max Ernst, tandis que la collection permanente d’art contemporain reçoit la collection du Frac Picardie… Quant au parc de sculptures, il devient le théâtre de projections en plein air où se jouent les destins d’illustres artistes du XXe siècle… Une programmation résolument éclectique, à découvrir sans modération au fil de la promenade.

Expositions
• SALLE DE PROJET ART CONTEMPORAIN
DU 9 JUIN AU 2 SEPTEMBRE 2012
HIROSHI SUGIMOTO. LIGHTNING FIELDS AND PHOTOGENIC DRAWINGS

• EXPOSITION THÉMA ART MODERNE
DU 9 JUIN AU 7 OCTOBRE 2012
MAX ERNST, HISTOIRE NATURELLE

• COLLECTION INVITÉE
DU 9 JUIN AU 7 OCTOBRE 2012
PONCTUATION 13 | DESSINS DE PEINTRES ET DE SCULPTEURS
COLLECTION INVITÉE

• AU SEIN DE LA COLLECTION PERMANENTE D’ART CONTEMPORAIN
DU 9 JUIN AU 7 OCTOBRE 2012
PORTE DE L’INFINI. UN DON EXCEPTIONNEL DE GENEVIÈVE ASSE

À NOTER :
Visite commentée des expositions d’été par leurs commissaires le samedi 9 juin 2012 à 15 h
Entrée libre sur réservation au +33 (0)3 20 19 68 54

Projections
• PARC DE SCULPTURES
DU 17 AU 21 JUILLET 2012
PROJECTIONS EN PLEIN AIR : PORTRAITS D’ARTISTES

L’Été au LaM bénéficie du soutien du Crédit du Nord

Geneviève Asse vient de faire don au LaM d’une de ses toiles les plus essentielles : Porte de l’infini (1986). Celle-ci sera présentée en exclusivité au coeur des collections contemporaines du Musée, dont l’accrochage a été entièrement renouvelé à l’occasion de L’Été au LaM.

Bien que contemporaine de l’École de Paris – André Charchoune, André Lanskoy, Serge Poliakoff ou Nicolas de Staël comptent parmi ses meilleurs amis –, et des réflexions de cette époque sur le geste expressif abstrait, Geneviève Asse est l’un des rares artistes français à ouvrir un champ tout à fait inédit : le tableau n’y est en effet ni gestuel, ni abstrait, ni géométrique, ni monochrome, ni plat, ni profond, mais d’une part s’apparente à un objet opaque et bidimensionnel – la porte –, et d’autre part s’ouvre à l’expérience la plus extrême celle de la lumière et de l’infini. Aussi, peu à peu, le bleu est “venu” à Geneviève Asse. Car, symbole d’absolu et de plénitude, c’est la seule couleur qui, selon l’artiste, permette de traverser l’espace du tableau.

Porte de l’infini est ainsi peinture emblématique de sa démarche et, de par ses dimensions et ses nuances particulièrement subtiles de bleu, l’un des tableaux majeurs de sa maturité.

Une visite complète des collections, de l’art moderne en passant par l’art contemporain jusqu’à l’art brut, sans oublier les expositions temporaires et les nombreuses nouveautés.

Une fois par mois le 1^er samedi du mois à 15 h
Durée : 1h
Tarif unique : 2.5 € + droits d’entrée (en fonction de la thématique abordée)
Inscription sur place dans la limite des places disponibles