Afbeelding
Isamu Noguchi
Rudolph Burckhardt, Isamu Noguchi avec une étude pour Luminous Plastic Sculpture, 1943. The Noguchi Museum Archives, 03766. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ADAGP, Paris, 2023
Afbeelding
Isamu Noguchi
Expositie

Van 15 maart to 2 juli 2023

Isamu Noguchi

De wereld als beeldhouwwerk
Isamu Noguchi Een entreeticket kopen

Ter gelegenheid van zijn 40-jarig bestaan organiseert het LaM de eerste grote overzichtstentoonstelling van de Japans-Amerikaanse kunstenaar Isamu Noguchi (1904-1988) in Frankrijk.

Als een ware brug tussen oost en west is Noguchi de belichaming zelve van een open visie op de kunst die, ontdaan van alle hokjes, de grenzen en categorieën in de kunstwereld overschrijdt, een visie die nu nog in de hedendaagse kunst doorklinkt. 

De expositie is met meer dan 250 kunstwerken (beeldhouwwerk, tekeningen, design, theaterdecors en -objecten, foto's) even uitzonderlijk qua omvang als door de vraagstukken die aan bod komen en nodigt uit om het caleidoscopische werk te ontdekken van een kunstenaar die in Europa slechts weinig bekend is, maar die een blijvend stempel op de geschiedenis naliet.

Data :
14.03.2023 > 02.07.2023

Openingstijden :
van dinsdag tot en met zondag
van 10u tot 18u

Tarieven* :
Vol tarief: € 11
Met reductie**: € 8

*Excl. eventuele ticketing-kosten
**Op vertoon van een geldig of minder dan 3 maanden oud kortingsbewijs 
Afbeelding
Isamu Noguchi, Leda, 1985.
Isamu Noguchi, Leda, 1928 (seconde version produite en 1985). Laiton ; 50,8 x 23,2 x 29,2 cm. The Noguchi Museum Archives, 00004. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / ARS - ADAGP, Paris, 2023

Afbeelding
Portrait d’Isamu Noguchi, 4 mai 1961
Vytas Valaitis, Portrait d’Isamu Noguchi, 4 mai 1961. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / ARS – ADAGP, Paris, 2023
Afbeelding
Isamu Noguchi, Paris Abstraction, 1928
Isamu Noguchi, Paris Abstraction, 1928. Gouache sur papier ; 65,4 x 50,2 cm. The Noguchi Museum Archives, 01194.
© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / ARS – ADAGP, Paris, 2023
Grensoverschrijdende kunst

Isamu Noguchi, zoon van een Amerikaanse schrijfster en een Japanse dichter, brengt zijn kindertijd in Japan en zijn tienerjaren in de Verenigde Staten door.
Na zijn kunstopleiding vestigt hij zich in 1927 in Parijs, waar hij als assistent voor de Roemeense beeldhouwer Constantin Brâncuși werkt.

De Franse hoofdstad, kweekvijver voor jong creatief talent, biedt hem gelegenheid avant-gardekunstenaars te ontmoeten, waaronder met name de surrealisten, de kunstenaars van de Parijse school en Amerikaanse expats als Alexander Calder. 

Hoewel Frankrijk zijn hele leven een vast gegeven blijft, reisde Noguchi zonder aflaten en putte inspiratie uit de landen die hij bezocht en de personen die hij ontmoette. Aan de zijde van de architect Richard Buckminster Fuller, van Qi Baishi, meester in de Chinese calligrafie, en van de choreografe Martha Graham, brengt zijn nieuwsgierigheid hem ertoe met uiteenlopende media te experimenteren en naam te maken als 'allround-kunstenaar'.

In de jaren 1950 genoot Noguchi ruime bekendheid in Amerika en nam hij deel aan legendarische exposities, waarvan het LaM in het traject van de expositie de meest opmerkelijke in herinnering roept. 

Afbeelding
Portrait of Isamu Noguchi, 1955
Louise Dahl-Wolfe, Portrait d’Isamu Noguchi, 1955. © Center for Creative Photography, The University of Arizona Foundation / The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum Archives, New York / ARS - ADAGP, Paris, 2023
Afbeelding
Isamu Noguchi, Pregnant Bird, 1958. Marbre grec ; 124,8 x 17,5 x 15,9 cm. Collection de l'Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York, Etats-Unis. The Noguchi Museum Archives, 00420 Photo : Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / ARS – DACS / ProLitteris / VG Bild-Kunst
Isamu Noguchi, Pregnant Bird, 1958. Marbre grec ; 124,8 x 17,5 x 15,9 cm. The Noguchi Museum Archives, 00420
© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / ARS – ADAGP, Paris, 2023 
Afbeelding
Portrait d’Isamu Noguchi, 4 mai 1961
Vytas Valaitis, Portrait d'Isamu Noguchi, 4 mai 1961. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / ARS – ADAGP, Paris, 2023
 
Een nauw met de samenleving verbonden kunst

Isamu Noguchi, aangedaan door de tragische gebeurtenissen in deze periode en het racisme dat hij zowel in Japan als in de Verenigde Staten te verduren krijgt, ziet artistieke creatie als het zoeken naar een identiteit en als een sociale daad die banden schept tussen mensen.

In 1941 laat hij zich, na de aanval op Pearl Harbor, vrijwillig opsluiten in Poston, een van de grootste kampen waar Japanse Amerikanen gevangen werden gezet, in Arizona. In Poston is hij van plan om betere leefomstandigheden voor de gevangenen te creëren, door plannen voor een park en een recreatieve zone voor te stellen.

Maar in feite vat hij al in de jaren 1930 belangstelling op voor de openbare ruimte en het landschap, dankzij het onderdeel van de New Deal dat kunstenaars steunt.

De gebouwen en monumenten die hij ontwerpt geven het stadsbeeld vorm en wijzen vooruit naar zijn latere werk op het gebied van milieu en tuinontwerp, waarvan de Jardin de la Paix, die hij ontwierp voor het nieuwe hoofdkantoor van UNESCO in Parijs, een van de opmerkelijkste voorbeelden is.

Naast de openbare ruimte interesseert Noguchi zich voor design en gebruiksvoorwerpen. Hij vindt de beroemde Akari-lampen uit, ware iconen in de mondiale designwereld.

Hij breidt zijn werkgebied nog verder uit en bedenkt talloze dagelijkse gebruiksvoorwerpen, waaronder babyfoons en prototypen voor auto's met een futuristische vormgeving. 

'Ik heb nooit achter het idee gestaan dat beeldhouwwerken slechts beeldhouwwerken zijn en niets gemeen zouden hebben met gebruiksvoorwerpen. Martha gebruikte ze als hulpmiddelen in dienst van de symboliek of van het geheel aan bewegingen. Ze werden als het ware een verlenging van haar lichaam.'

Afbeelding
Isamu Noguchi

Isamu Noguchi

Afbeelding
Martha Graham
Martha Graham avec Spider Dress and Serpent d'Isamu Noguchi dans son spectacle ‘Cave of the Heart’, 1946. The Noguchi Museum Archives, 01619. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / ARS - ADAGP, Paris, 2023
 
De wereld als beeldhouwwerk

Isamu Noguchi wil 'het kunstobject naar een ander level brengen' - wat hem boeit is de verhouding tussen sculptuur, ruimte en het lichaam, een passie die tot uiting komt in talloze samenwerkingsprojecten met de theater- en dansscene. Zo heeft hij als kunstenaar en vriend nauwe banden met Martha Graham en werkt hij mee aan de decors en kostuums voor een twintigtal van haar voorstellingen. 

Ditzelfde spel met het lichaam zien we terug als hij voor beroemde fotografen - Irving Penn, Lee Miller, Arnold Newman - poseert, in de vertrouwde omgeving van zijn atelier waar hij als het ware een sculptuur tussen de sculpturen wordt. 

Curatoren 

Sébastien Delot, Directeur-conservator van het LaM
bijgestaan door Grégoire Prangé, Coördinator conservatie en editie van het LaM

De expositie Isamu Noguchi wordt aangeboden in samenwerking met het Barbican Centre (Londen), het Ludwig Museum (Keulen) en het Zentrum Paul Klee (Bern), en in nauwe samenwerking met de Isamu Noguchi Foundation en het Garden Museum in New York, de belangrijkste uitlenende instantie voor deze expositie.

Afbeelding
MEL logo.jpg
Métropole Européenne de Lille

L'exposition ainsi que l'ensemble de la programmation liée à la célébration des 40 ans du LaM bénéficient d'un soutien exceptionnel de la MEL.

Afbeelding
Fondation Crédit Mutuel Nord Europe
Fondation Crédit Mutuel Nord Europe

L'exposition ainsi que l'ensemble de la programmation liée à la célébration des 40 ans du LaM bénéficient du mécénat de la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe, Grand Mécène des 40 ans du LaM. 

Op dit moment

Routebeschrijving naar het LaM

Met de metro, de auto, met de fiets of te voet… Alle wegen leiden naar het LaM! Werp een blik op onze interactieve kaart en laat u de weg wijzen…

Meer info