Expositie

Anselm Kiefer

Anselm Kiefer, de foto als beginpunt
Anselm Kiefer photographie en noir et blanc.
Anselm Kiefer photographie en noir et blanc.
Expositie

Anselm Kiefer

Anselm Kiefer, de foto als beginpunt

Van 6 oktober 2023
to 3 maart 2024

Om dit jaar van zijn veertigjarig bestaan af te sluiten organiseert het LaM een expositie van het werk van een van de belangrijkste Duitse beeldende kunstenaars: Anselm Kiefer. Kiefer, die twee maanden voordat de nazi's capituleerden werd geboren, roept in zijn werk doorlopend, op louterende wijze, de herinnering aan de Tweede Wereldoorlog op.

Kiefer, internationaal bekend en erkend om zijn monumentale installaties en zijn verwerking van de Europese collectieve herinnering, presenteert in het LaM meer dan honderddertig kunstwerken, die getuigen van de manier waarop hij de fotografie inzet en van de kwestie van het onthullend aspect van beelden, twee belangrijke elementen in zijn werk die slechts weinig in exposities naar voren gebracht zijn.

Datums

06.10.2023 > 03.03.2024

Openingstijd

van dinsdag tot zondag
10 tot 18 uur

Prijzen*

Volle prij : 11 €
Verlaagd tarief** : 8 €

*Exclusief inschrijfkosten
**Op vertoon van bewijs minder dan 3 maanden oud en/of geldig

Afbeelding
Émulsion argentique et technique mixte représentant des tournesols.

Anselm Kiefer, Sans titre, 2014. Émulsion argentique et technique mixte sur photographie ; 103,5 x 160,5 cm. © Anselm Kiefer. Photo : Charles Duprat

Afbeelding
Diorama avec deux enfants et des marécages en arrière plan.
Anselm Kiefer, Bergkristall, détail de l’installation Family Pictures, 2013-2017. Ensemble de 16 vitrines. Métal, verre, plomb, bois, contreplaqué, acrylique, émulsion, photographie, aquarelle sur papier et technique miste ; 351,5 x 1 400 x 100 cm. © Anselm Kiefer. Photo : Georges Poncet
Afbeelding
Photographie noir et blanc prise à l'argentique, représentant des arbres sous la neige.
Anselm Kiefer, Für Martin Heidegger Todtnauberg (Pour Martin Heidegger Todtnauberg), 2010-2014. Photographies noir et blanc, craie, fusain et feuilles d’argent sur carton ; 20 pages (9 doubles-pages + couverture et 4e de couverture) ; 103 x 66 x 4 cm © Anselm Kiefer. Photo : Charles Duprat
De foto als beginpunt

Het werk van Anselm Kiefer, doortrokken van de verwoeste landschappen uit zijn kinderjaren, richt zich vanaf eind jaren 1960 op een reflectie over de oorsprong van het kwaad en een diepgaande verkenning van de tragische aard van het nazisme, resulterend in een groot aantal acties van Kiefer.

Zijn werk, dat voortbouwt op zijn diepgaande literatuurkennis en verbonden is met de Duitse geschiedenis, beslaat een breed veld aan onderwerpen, van mythologie tot architectuur, maar ook verwoesting, alchemie en geofysica.

Hoewel hij stelt in beelden te denken en steeds foto's te gebruiken om zijn schilderijen te maken, heeft Anselm Kiefer dit essentiële onderdeel van zijn werk nog maar heel zelden, of slechts zeer summier gepresenteerd. De expositie in het LaM is de eerste die een overzicht geeft van dit fotowerk, dat in de volledige ontwikkeling die hij tot op heden doormaakte altijd op de achtergrond aanwezig was.

Afbeelding
Photographie argentique d'une plante sur un fond galactique.

Anselm Kiefer, The Secret Life of Plants (La Vie secrète des plantes), 1998. Reproductions photographiques, plantes, graphite ; 64,50 x 50 cm. © Anselm Kiefer. Photo : Charles Duprat

Afbeelding
Anselm Kiefer, Calmly Unendingly Moves. Œuvre sculpturale grise, une vélo se retrouve enseveli de pellicules.

Anselm Kiefer, Calmly Unendingly Moves (für J.J.), 2023. Verre, acier, photographie sur plomb et technique mixte ; 385 x 145 x 145 cm. © Anselm Kiefer. Photo : Georges Poncet

Het belang van de fotografie in de opbouw van Kiefer's werkwijze is een essentieel gegeven. Dit zien we al in zijn vroegste werk, rond 1969, met foto's van de louteringsrites die hij uitvoert, waarin hij, gekleed in het uniform van zijn vader, die officier van de Wehrmacht was, de nazigroet brengt op verschillende symbolische plaatsen in Italië, Zwitserland en Zuid-Frankrijk.

Ook in de honderden unieke boeken die hij vervaardigt maakt hij gebruik van geplakte, beschilderde, doorgestreepte, verbrande, bekrabbelde, vuilgemaakte, als het ware 'gewrochte' foto's. Wie vandaag de dag zijn atelier bij Parijs binnenstapt, begrijpt onmiddellijk welke beslissende plaats dit medium inneemt in het denken en in de omgeving van Anselm Kiefer. De foto is overal: in stalen lijsten aan de muren, of op de grond wachtend om gebruikt te worden.

Om het belang van de foto in Kiefer's werk te laten zien combineert de expositie twee gezichtspunten. Allereerst bieden deze inzicht in de ontwikkeling van zijn werk, van de eerste foto's uit de jaren zestig tot nu, waarin deze geleidelijk een schaalvergroting doormaken en qua afmetingen, aantal en onderwerpen met zijn schilderijen rivaliseren. En tegelijkertijd zet het parcours van de expositie, in acht secties, een aantal belangrijke hoofdstukken van zijn gedachtegang uiteen.

 
 

Algemene curatoren

Sébastien Delot, directeur-conservator van het LaM

Curatoren

Jean de Loisy, kunsthistoricus en extern curator van de expositie
Grégoire Prangé, curator van de expositie, coördinator conservatie en publicatie van het LaM

De expositie en het programma rond het 40-jarig bestaan van het LaM genieten de uitzonderlijke steun van de MEL (Métropole européenne de Lille) en worden gesponsord door de Fondation Crédit Mutuel Nord Europe, hoofdsponsor van het 40-jarig bestaan van het LaM.

          

De expositie kwam tot stand in nauwe samenwerking met Kiefer en zijn atelier. Ze geniet de uitzonderlijke steun van de galerie Gagosian. 

 

 

Soortgelijke activiteiten