Afbeelding
Kuitca 1024.jpg
Afbeelding
Guillermo Kuitca. Dénouement
Expositie

Van 19 May to 26 september 2021

Guillermo Kuitca. Dénouement

Guillermo Kuitca. Dénouement Een entreeticket kopen

Het LaM de Argentijnse kunstenaar Guillermo Kuitca uit om meer dan veertig jaar van zijn werk te presenteren, in meerdere verzamelingen tekeningen, schilderijen en installaties, waarvan een groot deel nooit eerder in Europa is geëxposeerd. Het veelzijdige artistieke werk van Kuitca wendt een wisselwerking met verschillende beeldtalen aan om een doorlopende herinterpretatie van de ruimte te geven en beweegt zich heen en weer tussen verdraaiing van de architectuurtekening en grootse composities met kubistische accenten.

Bijna dertig jaar na zijn presentatie tijdens documenta IX (1992) en twintig jaar na zijn laatste expositie in Frankrijk kijkt het LaM terug op een opmerkelijke werkwijze en schetst in nauwe samenwerking met de kunstenaar een overzicht van een oeuvre dat nog te weinig aandacht kreeg in ons land, terwijl het een centrale figuur in de Zuid-Amerikaanse kunstscene betreft.

 

 

LaM - PRAKTISCHE INFO


16.04 > Automn 2021

Het LaM is van dinsdag tot en met zondag van 10 u. tot 18 u. geopend.

Aan het programma aangepaste openingstijden
Entree: € 7 / € 5 /

Elke 1e zondag van de maand gratis evenals met de museumpas 'La C'Art'
Inlichtingen: +33 (0)3 20 19 68 68/51

Een nieuwe context en interpretatie van de geschilderde ruimte

Guillermo Kuitca, in 1961 geboren in Buenos Aires waar hij nog altijd woont en werkt, vatte op zeer jonge leeftijd interesse op voor de podiumkunsten, na zijn kennismaking met de Duitse choreografe Pina Bausch en volgt haar dansgroep begin jaren 1980 naar Wuppertal. Zijn eerste schilderijen inspireren zich op deze ervaring en laten lege podiumruimtes zien, door sommigen in verband gebracht met de tijdens de Argentijnse dictatuur verdwenen personen.

Halverwege de jaren 1980 maakt hij van stadsplattegronden, geografische kaarten en architectuurtekeningen en -ontwerpen zijn favoriete onderzoeksgebied en zet hij zijn schilder- en tekenwerk in om de vermeende objectiviteit en rationele aard daarvan bloot te leggen. In de serie Maps and Theaters, uit 2018, voert hij deze gedachtegang verder door, in als ware verdunde en verstoven weergaven van lege theaterzalen zonder toeschouwers.

 

Théâtralité de la peinture

Au début des années 1990, les recherches de Guillermo Kuitca évoluent vers l'installation tout en restant attachées à l'expression picturale.

Dès lors, son travail exploite une dramaturgie de la peinture et de l'espace avec des moyens aussi différents que l'installation, la mise en scène d'exposition, la réalisation d'oeuvres murales ou de tableaux de chevalet dans lesquel·les portes et trouées créent des ouvertures vers des mondes étranges où le temps semble suspendu.

Afbeelding
Guillermo Kuitca. Dénouement
Guillermo Kuitca, Untitled, 2003-2015. Huile sur toile ; 196,5 x 196,3 cm. Collection privée. Courtesy Hauser & Wirth. © Guillermo Kuitca, 2021
Artistieke invloeden

De expositie laat het verband zien tussen het werk van Kuitca en de vervorming van de ruimte bij Pablo Picasso en brengt een wisselwerking tot stand tussen Untitled (Exodus), een meterslang doek dat Kuitca in 2015 schilderde, en Nature morte espagnole, Sol y sombra, dat de meester van het kubisme in 1912 schilderde. Meer in het algemeen geeft de expositie een overzicht van de talloze verbanden tussen de experimenten van Kuitca en die van onder andere Pina Bausch, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Lucio Fontana, David Lynch en Patti Smith, met wie Kuitca een nauwe band had.

De tekening krijgt in de expositie een belangrijke plaats toegekend, met de presentatie van bijna 140 grafische werken, van het begin van de jaren 1980 tot nu, direct afkomstig uit zijn atelier en nooit eerder geëxposeerd, en van zijn decorontwerp voor de opera Der fliegende Holländer (De Vliegende Hollander).

Kuitca geniet internationale bekendheid en exposeerde zijn werk in het MoMa in New York (1991), in het Center for Fine Arts in Miami (1993), in de Whitechapel Art Gallery in Londen (1995), in de Arts Club in Chicago (1999), in het Museo Nacional Centro Arte Reina Sofia in Madrid (2003), in het Museum of Fine Arts in Houston (2007), in het Hirshhorn Museum in Washington (2011). In 2007 vertegenwoordigde hij Argentinië tijdens de Biënnale van Venetië. In 2017 ontwierp en organiseerde hij het evenement Les Visitants in de Fondation Cartier in Parijs.

 

Curatoren:

Sébastien Delot, directeur-conservator van het LaM
Bijgestaan door Grégoire Prangé, Coördinator conservatie in het LaM

 

 

Routebeschrijving naar het LaM

Met de metro, de auto, met de fiets of te voet… Alle wegen leiden naar het LaM! Werp een blik op onze interactieve kaart en laat u de weg wijzen…

Meer info